贰 线条运动的质感美书法以汉字结构为造型的依据，但是书法与写字却有着根本的区别。一般文字的书写，不涉及艺术语言问题，它仅仅要求书写端正、能够让人辨别，以完成交际的作用。而书法则不同，只有当线条获得足够的表现力时，所书写的内容才能上升为艺术作品，线条组织也才上升为艺术语言。
线条可以分为几何线与徒手线两大类。
几何线是在制图工具帮助下画出来的符合一定规范的线条，如直线、圆线、抛物线等等。这类线条规整、均匀、富有理性色彩，但缺乏灵动和个性色彩，运用到书法中，主要用来写美术字，不是书法的主流。
徒手线指徒手作出的线条，其特点是不规则，速度、方向灵活多变，富有感情色彩。书法是关于徒手线的艺术。
任何 一条徒手线都有它特定的情调： 或者轻捷、飘忽、灵动，或者稳重、端庄、严肃，或者艰涩、枯干，给人以挣扎之感……。人们的这种感觉，放在别的地方，或者不会产生，但是放在书法作品的欣赏中，是可以让一般人都能感受到的一种艺术语言。
决定线条表现力的因素，是对笔和墨的控制。
笔法控制线条的力度和运动。力度指线条使人们产生的力感。线条力度感既同书写者施加的力度有关，又与运笔的方式有关。运动是用笔的运行方式，指书写时线条作为轨迹推进的速度变化及笔的起落变化，包括运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等。历代书家都非常重视用笔，因为用笔直接涉及情感、意蕴如何转化为文字的点画形式。每种汉字字体，都有相应的点画形态上的基本规范，但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点画形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点画的形象，具有了无限的丰富性。
墨法控制线条着色程度及变化，比如墨色的浓淡、枯润等。墨色对于烘托书法的神采、意境和情趣又有着重要作用。所谓“润含春雨，干裂秋风”，“润取妍，燥取险”，“带燥方润，将脓遂枯”，都是描述用墨的审美特性。
好的书法作品总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点画书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。正因为如此，欣赏者从凝眸的作品中读到的往往是书写的运动过程，感受得更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔在《续书谱》中说： “字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书写速度的互为矛盾的概念——“迟速”——加以讨论，说： “迟以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。”元代盛熙明与姜夔有同样的感受，他在 《法书考》说： “每观古人遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼里，书法作品都充满了节奏变化。 |