王羲之的《兰亭序》书法介绍与欣赏

　　《兰亭序》又名《临河序》、《曲水序》、《兰亭集序》、《禊饮序》、《禊帖》等。古俗：三月上巳日，四民并临水滨，执兰招魂，祓除不祥，此谓“修禊”。东晋永和九年（353）三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭会集修禊，众人饮酒赋诗，畅叙幽情，诗汇成集，王羲之乘兴挥毫，为集作序，写下了被米芾誉为“天下行书第一”的《兰亭集序》。

　　此帖系草稿，28行，324字。历代对《兰亭序》的记载考证文字特多，一是论其真伪，二是讨论传本的谱系，众说纷纭，纠如聚讼。

　　南宋高似孙《兰亭考序》：“禊之为帖，风流太甚，自晋以来，难乎下语。”自清末起，有人干脆连王羲之曾书写过《兰亭序》一事也不予承认了。

　　据唐人何延之《兰亭考》所载：王羲之当日书时，如有神助，日后重写多本，均不及原稿，故本人极为珍爱，交子孙传掌。七世孙智永系和尚，无嗣，传于弟子辨才。贞观中，唐太宗搜访二王真迹殆遍，独缺《兰亭》，三召辨才查询，辨才均谎称不知。于是太宗便派御史萧翼伪装商客，与辨才交往，乘隙窃去。真迹入内府后，太宗命赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞四人各摹数本，分赠太子、诸王和近臣。及太宗死，真迹殉葬昭陵，传世就仅靠摹本了。

　　而后的记载则说：除赵模等有摹本外，唐初书家如欧、虞、褚、薛辈又复多有临本。临者、摹者均为高手，但评论者却极为严厉，不许任何一人兼擅《兰亭序》之美。南唐张泊评《兰亭序》曰：“善法书者，各得右军之一体：若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失于变化，薛稷得其清而失于窘拘……”

　　张泊之评深含哲理，艺术在感受——表现（作品）——再感受——再表现（临摹品）的运动过程中，不可能产生绝对的重复。《兰亭序》是王羲之在“四美”毕臻、“五合”交融条件下的产物。但客观之景“俯仰之间，已为陈迹”，主观感受又“情随事迁”，就王羲之本人离开当时情景，“他日更书数十百本，终不及之。”临摹诸人想完全重现《兰亭序》风貌当然是不可能的。

　　真迹既亡，不得已求其次，只能求助于传世的摹刻本了。一般讲来，摹本比临本更能忠实地反映原作面目。历代记载《兰亭》传本者，往往将临本、摹本混淆，古人著录的唐人摹本虽不少，但现今尚存的仅“神龙本”、“薛绍彭本”、“吴傅朋本”等数种，内中以“神龙本”的艺术质量为最高。

　　“神龙本”前后原有唐中宗“神龙”小玺，后隔水更换，致使首尾只剩半印，故又名“神龙半印本”。元郭天锡跋云：“字法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动心骇目。此定是唐太宗朝供奉榻书人直弘文馆冯承素等，奉圣旨于《兰亭》真迹上双钩所摹。”明代项子京更直指为冯摹。

　　“神龙本”充分理解并反映了真迹的结构和用笔，毫芒转折，纤微备尽，连“群”、“毕”等字的破锋，“仰”、“可”诸字的断笔，“蹔”字的贼毫，行距的前松后紧，浓、淡、半浓的三种墨色也都精确地予以表现。就连涂去“良可”两字，由“一”改“每”，改“也”为“夫”，也照摹不误，展现了真迹信笔直下的风貌。

　　依据“神龙本”，再辅以其它摹刻本，大体上可推求出真迹用笔以中锋为主，间有侧锋。单字起笔多为露锋，但也有似露实藏者。字间萦带纤细轻灵，或意连而笔断。行笔提按顿挫，随意而又应节。布局则天机错落，无心安排而皆映带成趣。其神理在于“若断还连，似欹反正”，所谓“不施脂粉，自然修好”者也。

　　“神龙本”是众所公认的一流书法珍品，那《兰亭》真迹的价值就更可想而知了。