我国书法的演变过程经过了漫长的历史。文字的雏形，可以追溯到六千年以前的新石器时代。郭沫若认为：“彩陶和黑陶上的刻画应该就是汉字的原始阶段。暠书法艺术比较注重单字的点画、用笔与结构，整体的行气与章法，以及作品表现的气韵和风神，而文字的意义内容，有时则无关宏旨。可是，另一方面，书法作品又不能仅由一些意义毫不相关的文字构成，即便是二字榜书或题额，也必须要表达出一个特定意思。

　　书法艺术并不难懂，但的确比较抽象，因为书法不像绘画有具体的外表，而是由文字抽象的点画线条，表现出一种独特的美。书家挥毫时，每由自然万物中汲取各样的美，囊括万殊，裁成一相，化于笔端，融为书法。欣赏时又从书法作品中笔画的动势、结构的气象等，体会到书家创作灵感的源泉。所以，历来书论书评多用自然景观、人物情态来形容各家书法。如谓东晋王羲之楷书如“阴阳四时，寒暑调畅暠，草行书如“清风出袖，明月入怀暠;唐张旭书如“神虬腾霄，夏云出岫暠;颜真卿书如“金刚瞋目，力士挥拳暠;宋苏轼书如“古槎怪石，怒龙喷浪暠。这些不同形态的美，并未具象地呈现于纸上，而是透过书法让人兴起共鸣和联想，由此得到书法律动的声音，看到书法法蕴藏的物象。唐张怀瓘把书法艺术称作“无声之音，无形之相暠正是书法艺术抽象精神的所在。

　　书法艺术渊源已久，自殷商甲骨文迄今三千余年，其间发展出不同的面貌和风格，总括起来，皆植根于篆、隶、楷、行、草五种书体。以时代风格而论，周、秦以前篆书独尊，秦汉时期隶书由萌芽、发展而至全盛，西汉、三国、魏、晋，草、行、楷三体相继而生，取代篆隶而成为当时主要书体，书法五体至此大成。自南北朝以后，五体并行。隋唐时期楷书最盛，诸家立宗开派，为后世楷模。盛唐以后，草书异峰突起，千变万化，开创了草体的新局面。两宋行书最优，神采发越，尽态极妍。元明楷、行、草书并重，然以复古为宗，而气势已不及唐宋。清代中叶碑学兴起，古文篆书颇为得势，书风古茂峻奇，自出新意。

　　纵观历代书家创作，篆、隶、楷、行、草，无论哪一种书体，都在于如何凭借这些书体表现出个人独特的思想情感与对自然万物的审美感受，以使这些书体臻于更善更美的境界。书家的功绩就在于在有限的书体中，创造出无限的美感。各种书体都是书法艺术不可缺少的组成部分，构成了异彩纷呈的各种书体美。