智永所写的《真草千字文》书法欣赏与介绍

　　智永（生卒年不详）名法极，传为王羲之第七代孙，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧人，人称“永禅师”、“永师”、“永僧”，是陈隋时期的著名书法家，并且创立了“永”字八洁理论。智永承“王氏”家传，妙得其体，书法上真、草、隶都很娴熟，草书尤为精湛，名重当时。《真草千字文》是智永的书法代表作，也是他留给后人的唯一墨迹。

　　《真草千字文》相传是六朝梁武帝萧衍因酷爱王羲之的书法，命人将王羲之书法中各不相同的字拓书1000个，一字一纸，又命大臣周兴嗣编成四韵语，后由智永临写成本。《真草千家文》书写时间已无法考证，今天流传的有墨迹本和粉腊纸拓本两种。现代书家祝嘉在《书学论集》中，把智永的《真草千字文》中草书和孙过庭的小草《书谱》称为“草法最为正确”的范本，初学草书者应先从这两家入门，堪谓允论、《真草千字文》中的草书用笔，笔笔都体现了提按顿挫，轻重疾徐、取势逆入，这些中锋行笔的法则，真所谓“作草若真”。孙过庭《书谱》中说：“草以点画为情性，使转为形质。”草书用笔由于形态简洁而流动，自然要求多用转笔，将真书中的一些方折笔用圆转笔来代替，但一味使转而缺少顿挫起伏的节奏感，就会显得圆滑轻浮，也就没有了点画的“性情”。对于这一点，智永是心领神会的。他的《千字文》中的草书用笔，忽而如猛虎下山，重笔渲染，力透纸背；忽而蜻蜓点水，轻笔游丝，灵气飞逸，有轻有重，有提有按，藏锋里夹以露锋，圆笔中间以方笔。如“没”字，于重笔顿按的同时，在使转处又稍有提笔；“算”字的提笔，随按即提，接着又翻笔逆势左下，交代清楚，令人叹为观止。“鼓瑟吹笙，叔阶纳陛……”字字笔走龙蛇，提按自如。无怪乎后人说《真草千字文》笔笔从空中落，从空中住，气韵飞动，优入神品。《真草千字文》的用笔入规矩，还在于能削繁就简，笔省意存，牵丝映带，形神并连。草书要“动而畅”，就必须简化笔画，但这种简化却必须约定俗成，合乎规范。在《千字文》中，以“点”代捺。以“一”代“心”，以“”代“纟”，以“讠”代“阝”等，都契合草书笔画的简化法则。此外如帖中的游丝连笔也极合规矩，不随意牵连变化，正如姜白石在《续书谱》中说的那样：“凡是点画所在，下笔都重实，不是点画所在，笔锋偶尔带过，下笔都轻。”《千字文》尽管变化多端，却不曾违反这个法度，我们试看其中“行”、“念”、“丝”、“纳”、“鼓”等字，笔画省得恰到好处，有笔有意，有肉有骨，体现了草书“简而畅”的神韵特点。

　　《真草千字文》的结字和章法也有独到之功。“草书之体，如人坐卧行立，揖逊忿争，乘舟跃马，歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。又一字之体，率有多变。有迟有应，如此超者，当如此应，各有义理。”（《续书谱》）假如我们要求草书用笔合乎规范，但在结体、章法上又缺少变化，那就会“形同算子”，成为死水一潭。《千字文》的妙处，就在于它不仅能在用笔上“作草若真”，合乎法度，而且在结字、章法上能分间布白，气脉连贯，有疏密、虚实、揖让、奇正、粗细的丰富变化。如“瑟”字下部的疏、上部的密；“行”字左边的虚，右边的实；“景”与“行”的形气相连；“吹”字的左右引带顾盼；“没”字的粗，“内”字的细，“达”字的奇，“弁”字的正，等等，真是跌宕起伏，千姿百态，整篇字就象高低不同的音符组成的乐章，令人感到一种音乐美。《千字文》的结字美，还表现在用笔和结字的有机联系上。用笔的流畅、合法度，自然顺势表现出完美的结构；同时，用笔的合理变化也体现了结构上的合理变化。相反，结构的精密准确，又反过来表现了笔画的搭配严整和内在力感。在章法上，《千字文》不崇尚多字的一笔相连，着力反映的是独立的字与字之间的传上递下的笔势照应，以及字里行间的似奇反正，引上牵下的经营联系，再加上疏密粗细的穿插，长短俯仰的安排，这就使得整个章法气韵生动，神意相连，犹如龙飞凤舞一般。

　　《真草千字文》中的真书，用笔平正和美，外秀内劲。章法上疏放妍美，略带隶意，极得右军正书的神韵。全帖左草右真，“简而动”，“详而静”，对比分明，相映成趣，无愧是书中妙品。宋代苏东坡评此帖说：“骨气深隐，体兼众妙。精能之至，返造疏淡，如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识奇趣。”（《东坡题跋》）苏轼是精熟诗文的大家，他将智永的书法比作陶渊明的诗歌，高度赞赏了《真草千字文》富有诗一样的骨肉和气息，韵律和节奏，可谓是识者之言。